| | L'ART NOUS TRANSFORME ! ART TRANSFORMS US ! Edition Avril 2022 - April 2022 editorial La newsletter d'Arcturus fait peau neuve depuis début 2021 ! Chaque mois si vous êtes partant, nous vous proposons de plonger avec nous dans l'art pour partager ce ressenti qui nous accompagne depuis la création de la galerie il y a maintenant plus de 22 ans : l'art nous transforme, nous en avons l'intime conviction ... Explorons ensemble comment ! The Arcturus newsletter is getting a new look since early 2021 ! Every month if you are up for it, we invite you to dive with us into art to share this feeling that has accompanied us since the creation of the gallery more than 21 years ago : art transforms us, we have an intimate conviction ... Let's explore together how ! | | L'EDITO D'ANNE ANNE'S EDITORIAL | | Marc RIBOUD - "Douves d'Angkor vat, 1969 " - tirage argentique noir et blanc signé - 30 x 40 cm | Novembre, le mois de la photographie ! En ce mois de novembre où la photo règne, je vous invite à une plongée dans le monde de la photographie avec un article écrit pour une fois par un tiers. Il s'agit d'un article sur l'histoire de la photographie rédigé par Jean-Baptiste Rabouan. Il est photographe et auteur, longtemps spécialisé dans les reportages ethnographiques; il développe depuis plusieurs années une recherche contemplative du vécu, alliée à un travail de laboratoire qui en fait une sorte de chercheur alchimiste, dont les tirages uniques sont fait à la gomme bichromatée, au platine-palladium, au vandyke...Cet article est paru sur le blog "Avec un photographe". In this month of November where photography reigns, I invite you to dive into the world of photography with an article written for once by a third party. This is an article on the history of photography written by Jean-Baptiste Rabouan. He is a photographer and author, long specialized in ethnographic reports; for several years, he has been developing a contemplative research of lived experience, combined with laboratory work which makes him a kind of alchemist researcher, whose unique prints are made with bichromate gum, platinum-palladium, vandyke ... This article is appeared on the blog "Avec un photographe". LIRE L'ARTICLE Parce qu’acquérir une œuvre d’art est un projet à part entière et que le marché de l’art requiert une réelle expertise, nous aidons depuis plus de 21 ans particuliers et entreprises à concrétiser leurs projets. Que vous souhaitiez transformer votre intérieur ou donner du sens aux locaux de votre entreprise, notre accompagnement vous guidera vers des artistes en accord avec vos affinités artistiques pour dénicher l’œuvre qui sera fidèle à vos valeurs et qui prendra sans détour part à votre histoire. LIEN SITE Because acquiring a work of art is a project in itself and because knowing the art market requires real expertise, for over 21 years we have been helping private individuals and companies to achieve their projects. Que vous souhaitiez transformer votre intérieur ou donner du sens aux locaux de votre entreprise, notre accompagnement vous guidera vers des artistes en fonction de vos affinités artistiques pour trouver l'œuvre qui sera fidèle à vos valeurs et qui s'inscrira directement dans votre histoire. LIEN SITE WEB | TROIS QUESTIONS A... THREE QUESTIONS TO... | Trois questions à Luzia SIMONS, photographe, à l'occasion de l'exposition de ses œuvres à la Galerie Arcturus Je vous invite à un portrait intime de Luzia SIMONS, une discussion en tête à tête qui vous permettra de mieux percevoir sa particularité, le sillon qu’elle a creusé au long de sa vie de pérégrination entre le Brésil, la France et l’Allemagne. Ce chemin singulier lui vaut d’avoir été exposé dans des musées du monde entier et d’être présent dans de nombreuses collections publiques. Ce portrait intime vous donnera, j’espère, envie de découvrir la toute nouvelle exposition de photographies inédites présentée à la galerie ARCTURUS jusqu’au 4 décembre. - Vous êtes née au Brésil. A quoi ressemblait votre enfance et pourquoi êtes-vous venue vivre à Paris puis à Berlin ? Quand j’étais enfant, mes parents ont beaucoup changé de ville. Cela m’a permis d’observer et absorber les différents paysages et cultures du nord au sud du Brésil. J’ai quitté le pays à l’âge de 23 ans et je me suis installé en Europe depuis. Ce sont les choix de ma vie personnelle qui m’ont amené à vivre à Paris, puis à Berlin. - Pourquoi et comment avez-vous choisi la photographie et finalement cette forme unique que vous avez créée ? Je voulais suivre mes intérêts et mes capacités. Tout au long de ma carrière, j’ai employé différentes techniques analogiques telles que le sténopé, le polaroïd et le photogramme. Au début des années 1990, face à la prolifération de l’image numérique, j’ai vu le scanner à plat comme un outil artistique intéressant, que je développe depuis. - Quelle est la spécificité de cette exposition à la Galerie Arcturus ? Cette fois-ci, j’ai trouvé intéressant d’être présente dans le contexte du mois de novembre à Paris, à l’occasion de Paris Photo 2021. De plus, L’exposition prend place dans le cadre du Festival Photo Days. Dans « Silencieuses », je propose un zoom plus rigoureux de la série Stockage qui est en cours depuis 1996. J’ai fait le choix d’œuvres de l’année 2019 qui sont donc exposées pour la première fois. Les murs de la galerie ont été peints pour l’occasion avec la couleur « Vert Perpétuel ». C’était la couleur du sceau de Saint Louis, une teinte historiquement précise qui a récemment été reconstituée par le département de conservation des Archives Nationales. -Quel est le sens de votre travail ? Dans mon travail, la question de la nature se pose dans sa préservation et sa destruction, dans les questions d’enracinement et de déracinement, ce qui fait écho à ma biographie migratoire. Une vision réfléchie de ce qui est vu et vécu dans ce processus. Dans mon enfance, c’étaient les fruits de la brousse, le goût des pétales de rose, le nectar des fleurs, les pêches du voisin. Sons, ombre, vent, terre chaude et humide. Sensations de souvenirs enregistrés accumulés. Mais l’impression la plus forte de ces sensations est centrée sur les différences et le transfert des cultures. Une vie de transit me conduisit à me concentrer sur les passages et ainsi naquirent les œuvres qui se développèrent à partir de mes réflexions de proximité avec la nature et les mécanismes dans la société. | L'ART, FACTEUR DE CHANGEMENT ART, A WAY TO CHANGE | L'art pour transformer le monde : la beauté de la poésie nous transporte et nous capte plus fortement que les voleurs d'attention que sont les usages numériques. Elle nous permet de recréer le monde, de prendre de la hauteur, de ressentir des émotions et par là même de s'en libérer. Pascale Senk, ancienne journaliste devenue écrivain et poète haïkiste, créatrice d’ateliers et de séminaires d’initiation et de formation à l’écriture et philosophie Haïku, en parle dans un article qui commence par une image géniale : un ancien téléphone noir en bakélite avec ce message à l'intérieur du cadran "dial a poem" ! Article Pascale Senk Art to transform the world : the beauty of poetry transports us and captures us more strongly than the attention thieves that digital uses are. It allows us to recreate the world, to gain height, to feel emotions and thereby to free ourselves from them. Pascale Senk, former journalist turned Haikist writer and poet, creator of workshops and seminars for initiation and training in writing and Haiku philosophy, talks about it in an article that begins with a brilliant image: an old black phone in Bakelite with this message inside the dial "dial a poem"! Article Pascale Senk | LA PAUSE QUI TRANSFORME THE BREAK THAT TRANSFORMS | Anne de la Roussière vous invite à prendre une pause, à vous laisser imprégner par les émotions procurées par une œuvre d'art, prendre du temps pour l'observer, et accueillir sans préjugés ce que l'œuvre nous dit ... Anne de la Roussière invites you to take a break, to let yourself be impregnated by the emotions provided by a work of art, to take time to observe it, and to accept without prejudice what the work tells us ... | | Zao Wou-Ki, "Terre rouge, 16 janvier 2005", huile sur toile, 130 x 195 cm, 2005, © Zao Wou-Ki Pour faire un lien avec la poésie, Zao Wou-Ki a illustré certaines œuvres d’écrivains, dont Saint-John Perse, Rimbaud, René Char, Senghor, François Cheng etc...Dans cette grande huile sur toile de Zao Wou-Ki, l'artiste par ses tons et sa liberté compose un élan, qui, allié à la vitalité des teintes nous entraine dans un tourbillon enthousiasmant d'énergie dynamique. Et vous, quelles émotions ressentez vous ? ______________________ To make a link with poetry, Zao Wou-Ki illustrated certain works of writers, including Saint-John Perse, Rimbaud, René Char, Senghor, François Cheng etc ...In this large oil on canvas by Zao Wou-Ki, the artist by his tones and his freedom creates a momentum, which, allied to the vitality of the colors, leads us into an exciting whirlwind of dynamic energy. And you, what emotions do you feel? | °L'ACTUALITE DE LA GALERIE GALLERY NEWS | EXPOSITION DES PHOTOGRAPHIES DE LUZIA SIMONS avec PHOTODAYS jusqu'au 4 décembre 2021 La galerie Arcturus est très heureuse de présenter les photographies de Luzia Simons, artiste née au Brésil en 1953, installée à Berlin. Son lien avec la France est fort puisqu’elle a fait des études d’histoire puis d’art à la Sorbonne à Paris Elle a été présentée plusieurs fois au Domaine de Chaumont sur Loire et a été invitée en 2016 à créer une installation in situ dans la cour d’honneur de l’Hôtel de Soubise (Archives nationales de Paris). Elle a acquis une notoriété internationale significative en développant une technique personnelle très spécifique de scannogramme sur le thème du végétal et de la nature en transition. L'exposition a été très bien accueillie par la presse qui s'en est fait l'écho notamment dans Le Quotidien de l'Art, Les Echos Week-end, l'Oeil, Le Miroir de l'Art, Openeyes, Chasseur d'images, AD Magazine, We demain. Dossier de presse _____________________ The Arcturus gallery is very happy to present the photographs of Luzia Simons, artist born in Brazil in 1953, living in Berlin. Her link with France is strong since she studied history and then art at the Sorbonne in Paris She has been presented several times at the Domaine de Chaumont sur Loire and was invited in 2016 to create an in situ installation in the main courtyard of the Hôtel de Soubise (National Archives of Paris). She has acquired significant international notoriety by developing a very specific personal scanning technique on the theme of plants and nature in transition. The exhibition was very well received by the press, which echoed it in particular in Le Quotidien de l'Art Les Echos Week-end, l'Oeil, Le Miroir de l'Art, Openeyes, Chasseur d'images, AD Magazine, We demain. Press file | | Luzia SIMONS - "Stockage 162 " - lightjet print sur diasec - 140 x 100 cm | | | Luzia SIMONS - "Stockage 191 " - lightjet print sur diasec - 140 x 220 cm | | Nous restons actif et à votre écoute par mail ou sur les réseaux sociaux, Linkedin, Instagram et Facebook. Nous sommes disponibles pour communiquer et échanger sur les artistes de la galerie. Nous sommes également disponibles dans le cadre de notre activité de conseil : que vous souhaitiez transformer votre intérieur ou donner du sens aux locaux de votre entreprise, notre accompagnement vous guidera vers des artistes en accord avec vos affinités artistiques pour dénicher l’œuvre qui sera fidèle à vos valeurs, et prendra part à votre histoire. We stay active and listen to you by mail or on social networks, Linkedin, Instagram and Facebook. We are available to communicate and exchange about the artists of the gallery. We are also available as part of our art advisory activity : whether you want to transform your leaving area or give meaning to your company’s offices, our accompaniment will guide you to artists in accordance with your artistic affinities, to find the work that will be faithful to your values, and will take part in your history. | | Toutes les œuvres de nos artistes sont sur notre site. All the artworks of our artists are on our website. www.galeriearcturus.com | |
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