Née à Londres (Royaume-Uni), en 1978

Avec encre et aquarelle, Juliette LOSQ crée un maillage profond qui nous transporte à la frontière de l’univers urbain et de la nature sauvage. Ces lieux étranges et inquiétants plongent notre regard dans le foisonnement de verdure au milieu duquel fourmillent graffitis, murs éboulés, animaux étranges. Le tout dans un camaïeu de gris, vert, brun, dégageant une poésie envoûtante. Elle a été récompensée par plusieurs prix en Angleterre et fait partie de la collection Saatchi.

Oeuvres

Expositions & foires



Vidéos

Exposition collective Theodore Art, New York

2010

Biographie

FORMATION
2007-2010 : Ecole de la Royal Academy, diplômée en Beaux-Arts
2004-2007 : Ecole d’Art de Wimbledon, diplômée en Peinture
2000-2001 : Institut d’Art The Courtauld, 18 e siècle, Arts Britannique et Français
1997-2000 : Université de Cambridge, diplômée d’Histoire de l’Art

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
Angleterre : Londres (Waterhouse and Dodd, The Fine Art Society Contemporary)
Corée : Séoul (GS Tower)
Etats-Unis : New York (Theodore Art)
France : Paris (Galerie ARCTURUS)
Suisse : Genève (Le Salon Vert)

EXPOSITIONS COLLECTIVES
Grande-Bretagne : Londres (Griffin Gallery , Mall galleries, Gallery 8, Londonewcastle, Jerwood Sapce, Islington Arts Factory, John  Jones  Exhibition  Space, Royal Academy of Art, The Drawing Gallery) ; Liverpool (Walker Art Gallery) ; Devon (Burton Museum and Art Gallery) ; Shropshire (The Drawing Gallery) ; Wimbledon (College of Art)
Etats-Unis : New York (Storefront Bushwick, Ecoartspace); Miami
France : La Garde Freinet (Galerie Aalders)

FOIRES
Etats-Unis : Pulse, Miami
Grande-Bretagne : London Art Fair ; The Cupar Arts Festival, Fife

COLLECTIONS PUBLIQUES
Angleterre : Newhall Women’s Art Collection, Cambridge ; All Visual Arts, Londres ; The Saatchi Collection, Londres

PRIX
2015 : Prix de Peinture Winsor and Newton
2011 : Prix The Catin, finaliste
2010 : Prix Dunnoyer De Segonzac, Royal Academy of Arts ; Prix Dovers Arts Club, Royal Academy of Arts ; Prix Gordon Luton, Beaux-Arts
2009 : Prix d’Excellence Dessin, Arts Clus, deuxième prix
2006 : Prix de l’Institution Britannique ; Exposition d’été de la Royal Academy
2005 : Premier de Dessin, Fondation Jerwood

Presse



Textes

“ People are often confused as to whether they are looking at drawings, prints or paintings when they see my work in the flesh. I’ve borrowed parts from both watercolour painting and the process of etching. I build up the work like you would an etching plate, masking off areas then inking over them until the final image is ‘developed’ and revealed. I then add further detail and watercolour washes over this. I enjoy hovering between the different disciplines. Watercolour historically has connotations of feminine domesticity, or as being a sketching medium that is used in small scale preparatory works. I like the idea of turning these presumptions on their head in terms of the scale of the work and, to an extent, the disruptions to the landscape that I introduce.”

“Les gens sont souvent perplexes quand ils regardent mes oeuvres, ne sachant pas si ce sont des dessins, des gravures ou des peintures. J’emprunte à la peinture à l’aquarelle et au processus de gravure. Je construis mon travail comme on le fait avec une plaque de gravure, cachant des zones, puis les encrant jusqu’à ce que l’image finale soit développée et révélée. J’ ajoute ensuite d’autres détails et passe l’aquarelle qui lave par-dessus. J’aime flotter entre les différentes disciplines. L’aquarelle a historiquement des connotations réductrices limité à un art féminin et domestique ou comme étant un moyen d’esquisse à petite échelle pour des travaux préparatoires. J’aime l’idée de transformer ces présupposés et apporter ainsi des perturbations supplémentaires au paysage que je crée.”

Par Juliette LOSQ

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